28-летняя балерина, живущая со строгой, но доброй матерью, получает возможность исполнить главную роль в «Лебедином озере», но для утверждения режиссером ей необходимо преодолеть собственный перфекционизм и выпустить на волю темную половину — Черного лебедя. Проблема в том, что метафорическая темная сущность для нее вполне реальна, и всю жизнь до этого она боролась с ней, постепенно сходя с ума.

Блестяще исполненное восхождение к безумию лучшей актрисой нашего поколения Натали Портман это, в общем-то единственное в этом фильме, что можно назвать в полном смысле охуенным. Она гениальна. Что касается всего остального, то, как это свойственно любой продукции Аронофски, целостность, сложность и интересность истории здесь попраны в угоду процессу — красота момента, прекрасная сиюминутность, возводится в культ, в котором не остается места ряду важных вещей. Ярким примером в данном случае является лесбийская сцена с участием Милы Кунис, бессмысленная, но потрясающая в своем внезапном накале.

Вообще, самые страшные фильмы почти всегда — про сумасшедших (и про их сны), потому что никогда нельзя угадать, в каком месте реальность вдруг переломится, сменившись на кошмар, и реальность ли это вообще in the first place. В Черном лебеде как минимум треть проводишь с мурашками на руках то ли от нервного ужаса на экране, то ли от эмоциональных перепадов Портман, потратившей, кажется, годовой запас слёз.

Пожилой дяденька (Albert Finney, Ewan McGregor), всю жизнь рассказывавший одну и ту же историю про то, как он поймал на обручальное кольцо большую волшебную рыбу, вконец выводит этим своего сына (Billy Crudup) во время его свадьбы на прекрасной француженке (Marion Cotillard из «Такси»), после чего они не разговаривают три года. Однако затем терминальная стадия рака заставляет сына вернуться к больному отцу, и в последний раз попытаться выведать у него, какой на самом деле была его жизнь, и кто он настоящий, потому как всё, что отец рассказывал о себе, было бесконечными сказками про великанов, ведьм, циркачей, города-призраки и прочие дикие штуки.

Представьте себе Форреста Гампа, но только смещенного в сторону полнейшей шизофрении, а также с прикрученной в конце миланкундеровской моралью из книги «Бессмертие», и получите краткий портрет этого фильма. Он хороший, но как-то не захватывает и, по большому счету, не нравится. Единственный момент, который меня очень впечатлил — это финал, когда сын сам начинает рассказывать сказку умирающему отцу, да и он в итоге скатывается в хуйню; всё остальное как-то эээ, и два часа смотреть на это эээ нет никаких душевных сил.

Доктор Парнас — человек, которому уже больше тысячи лет, потому что однажды он, будучи «темным монахом», заключил сделку с дьяволом. С тех пор жизнь его превратилась в бесконечную череду дьявольских пари: каждая очередная сделка состоит в том, что они договариваются, кто первый заманит к себе определенное количество душ — Парнас с помощью дочери и пары работников, один из которых карлик, приглашает посетителей на свой «иллюзион» (а на самом деле в волшебный мир их мечты), где они должны сделать выбор, в зависимости от которого их душа выйдет обратно обновленной и радостной, либо попадет к дьяволу. Проблема в том, что однажды Парнас заключил необычный договор, по которому он на время лишается бессмертия, становится молодым, и может провести время с женщиной, которую полюбил, но при этом, если у него родится ребенок, то он обязан в день шестнадцатилетия передать его в руки сатаны. И вот, когда совсем вплотную приближается этот злополучный день, дьявол, как всегда, предлагает новую игру, но в неё некоторым образом вмешивается найденный под мостом висельник.

Это жутко тягостное, унылое и наискучнейшее кино в мире. Если вообразить десятибалльную шкалу, по которой можно оценивать подобные сказки, и разместить, скажем, «The Fall» на уровне 10, то «The Imaginarium of Doctor Parnassus» я бы поставил где-то в районе 1-2. Единственное, что спасает его от забвения и освистания зрителями — последняя роль Хита Леджера, которого все внезапно сильно любят, а также присутствие некоторого количества топовых актеров вроде Деппа, Лоу и Фаррелла в качестве дублеров. Смотреть же сам фильм совершенно невозможно, потому что он представляет собой два часа гладкой, незамутненной шизофрении безо всякого смысла и цели. Говоря по-простому, это тупая ёбань, а также чудовищное говно.

Молодую пиар-телочку (в те годы пиар как раз был самым трендом) внезапно увольняет шовинистический мужской совет директоров. По пути домой она раздваивается, и одна её ипостась успевает прощемиться в двери метровагона, а вторая — утыкается в них носом. Данное сюрреалистическое обстоятельство меняет их судьбы коренным образом, потому что одна застает своего дружка в постели с другой, а вторая — не успевает.

Фильм «Осторожно, двери закрываются» — это образец страшного, жуткого кастинга. Здесь натурально все не на своих местах, кроме Пэлтроу: бойфренд уродлив и вызывает лишь отвращение даже тогда, когда мы должны ему хотя бы немного сопереживать; его любовница такая же беспонтовая тетка и, глядя на неё, думаешь ну пиздец что такое; второй мужчина в принципе приятен, но имеет довольно спорные стандарты красоты, да и возраст его тоже сомнителен для данной роли. Что касается Гвинет Пэлтроу, могу сказать, что она мне всегда была совершенно не по нраву, а теперь еще и выяснилось, что у неё жесточайший британский акцент — всё нахуй, списывайте со счетов вместе с Кейт Хадсон.

После смерти Папы в Ватикане начинается период выборов нового, однако четырех кандидатов на престол похищают неизвестные, чтобы затем подбрасывать их клеймленные каленым железом трупы в подсказанные странной логикой места. Одновременно с началом этих событий из комплекса, обслуживающего большой адронный коллайдер, те же люди крадут свежеполученный образец антиматерии, которая после разрядки контейнера через сутки грозит огромным взрывом, сравнимым с ядерной бомбой, а затем устанавливают его где-то в центре города. Заявленная злоумышленниками цель — месть общества иллюминатов, приготовленная для католической церкви.

Для консультаций расследования из америки в срочном порядке выписывают героя Тома Хэнкса из «Кода да Винчи», который на протяжении всего фильма в мыле катается на заднем сиденье полицейских автомобилей по Риму в попытках разгадать что за хуйня происходит и предотвратить очередные убийства кардиналов; причем данный процесс организован достаточно остро, так что надоесть не успевает.

Финал, как водится, демонстрирует для многих — но не для нас, хехехе — неожиданный кульбит, а также прекрасную картину разверзшихся небес. Стоит заметить, что помимо всего прочего это очень недорогой способ полюбоваться на красиво снятые ватиканские достопримечательности (пускай некоторые из них, как мне сказали, были смоделированы у себя дома американцами, но тем не менее), сидя в удобном кресле.

В этот раз (в отличие от «кода») я книгу не читал, но тем лучше на самом деле. На удивление хороший и увлекательный фильм, рекомендую.

В далеком будущем государств нет, а мир поделен большими корпорациями, которые постоянно воюют друг с другом. Однако далекое будущее не означает адового развития технологии, и война идет в военной форме образца второй мировой с помощью такого же дрисного оружия; при этом наличествуют космические корабли и какие-то реактивные летательные аппараты.

Однажды случайным выстрелом из гаубицы военные вскрывают древнюю печать, которая хранила под собой в недрах земли некую машину, предназначенную для превращения людей в мутантов (что-то типа строггов из quake 2), смысл существования которых один: убить человека и притащить его к машине, чтобы он тоже стал мутантом. В итоге мутанты заполоняют собой практически всё, остатки людей планируют эвакуацию с Земли, но некая группа решает отправиться в тоннель с машиной и взорвать её.

Этот фильм настолько плох, что смотреть его практически невозможно. Это эталон дешевого, ущербного говна. Во-первых, абсолютно все задники сделаны на компе, и сделаны плохо, во-вторых, всё происходящее невыносимо тупо и отвратительно: описанное в начале поста, например, занимает минут 15 хронометража, остальное время они шароёбятся по тоннелям с мечами наперевес. Просто жутко унылый трэш, который, ко всему прочему, умудрился при бюджете в $ 8 млн. собрать меньше 10 тысяч.

Этот фильм эпичен во всём: если взрывы — то так, чтобы ебашило стопицот килограммов взрывчатки; если драка — то щобе, как в матрице с полетами, пируэтами и отбрасывающими на 15 метров трехсотпудовыми хуками; если диалог, то обязательно крик на пределе возможностей со вздутыми венами на шее и кровавой слюной; если декорации, то совершенно необходимы исполинские полноразмерные конструкции.

Тем не менее, «Обитаемый остров: Схватка» при всей своей амбициозной масштабности — невероятно камерное кино, нет ощущения ни планетарных событий, ни большого города, всё действие как бы разбито на локации, причем на периферии сознания ясно чувствуешь, что за их пределами ну ровно ничего нет; мир видится пустым, куцым и маленьким, населенные места обязательно показаны группой занятых эксцентричными делами людей; постоянно кажется, что что-то недосказано, сцены обрываются так же внезапно, как и начинаются, как будто кто-то вырезал кусочки диафильма и теперь слайды быстро перескакивают с одного на другое, толком и не объяснив зрителю, что происходит и зачем.

Смотреть это решительно невозможно, поставить галочку как состоявшейся сложнейшей экранизации — очень даже.

Самое крутое в этом фильме — это очень плавный и незаметный переход от обычного размеренного действия к аду. К безумному, жесточайшему, ебаному аду.

Шарлиз очень хороша.

Совершенно потрясающий, волшебный фильм. Хронометраж, конечно, у него пиздец — у меня чуть ноги в кино не отсохли три часа сидеть, но тем не менее. Охуенное кино от начала и до конца. Кейт Бланшетт только ужасно мерзкая, но она и так мне никогда не нравилась.

Два с лишним часа отборнейшей, дичайшей хуйни ни о чем. Аnd when I’am saying «huinya», I mean it. В плане сюжета это даже более ебанутый фильм, чем «Донни Дарко». При этом в нем фигурируют Сара Мишель Геллар, наш кумир Дуэйн «Rock» Джонсон, Стифлер, Узкоглазая-женщина-из-Такси-3 (Bai Ling), Кристофер Ламберт и Джастин Тимберлейк, а музыку предоставил Моби. Ох, скажите мне, зачем всё это и почему?

Неудивительно, что эта погань с бюджетом в 17 000 000 долларов собрала всего около 300 тысяч.

это тоже показательный кадр из фильма «Southland Tales»

Взять бы Ричарда Келли, который, помимо того, что говноед, тут режиссер и автор (а также режиссер и автор упомянутого Донни Дарко), обмотать плёнками его «фильмов» и сжечь к хуям, никто бы ничего не потерял от этого.